本次課程時間:2017/09/11,搭配臺師大實體課程進行翻轉教學。

本課程精選西方重要經典著作,透過課堂上的導讀、講解,讓修課同學親身閱讀文本內容,耐心咀嚼文字背後的理論觀念和歷史演變。第二,是仿效德國大學特有的「系列講座」(Ringvorlesung),除一般課堂的授課之外,還邀請各領域學有專精的專家學者進行演講,邀請各領域學有專精的學者專家進行專題演講,藉由學者專家的導讀、分享,以深入淺出的方式,引領同學能走入經典名著的世界。第三,在於思辯能力之培養,培根曾說「讀書不是為了雄辯和駁斥,也不是為了輕信和盲從,而是為了思考和權衡。」本課程導讀西方經典文本之目的,也不僅只是為了擴展修課同學的知識,更希望可以結合 MOOCs 網路平臺,設計各種線上的討論和分享,引導修課同學進行思考、相互討論,並主動學習。藉由上述經典閱讀、演講介紹、思想交流,讓學生感受兼具廣度與深度的跨領域思想啟發,培養全方位的人文素養及批判性思考能力。

課程目標 

(1)引領修課同學閱讀西方經典名著,對著作內容和理論觀念有更多的認識。 

(2)了解經典著作背後的時代意義與創新,以及對當代社會的影響力。 

(3)進行討論與思辨,從經典文本內容出發,思考當代社會之各中議題,提出自

己的看法和見解。




課程說明

藝術作品反映了藝術家的情感以及創造力,並且在不同的社會脈絡之下,展現了風格、技法、內容都各自相異的面貌。因此,每個時代的「當代藝術」都涵具了當時重要的社會議題以及特定的「視覺文化」氛圍。在近百年的歷史變遷與不同文化的洗禮之下,臺灣擁有既多元又獨特的社會樣貌,凝聚出了繽紛、豐富的當代藝術風格。在本課程中,將臺灣的當代藝術與視覺文化並列為兩大軸線,將前者視為當代學習主體的人文素養之一,體現不同時代與社會的藝術發展變遷;於後者則強調學習主體與日常生活中繽紛雜沓的視覺物件、事件與環境之互動及省察。

對來自臺灣的學習者而言,透過本課程能理解臺灣當代的社會變遷與藝術樣貌,以及兩者間綿密的互動關係。對於來自臺灣以外的學習者,則可透過本課程理解藝術產物的發展脈絡,進行與其自身之文化場域與藝術活動間的對話。本課程進行時,將深入探索臺灣藝術的百年風華,並且邀請當代藝術家來分享以及示範創作歷程。同時,也將實地探查鮮活多樣的視覺文化場域,引導每一位課程的參與者,自日常生活中尋找創作議題,用視覺符號來說話,為自己的藝術創作進行雲端策展,一起建構對當代藝術與視覺文化的理解,共同實踐「人人都是當代藝術家」的課程使命。

授課對象

  • 對藝術活動有學習興趣之華語使用人士。
  • 有修習藝術類課程需求之大學校院學生。

先備知識

曾接受或具備相當於高中以下學校藝術教育之藝術學習經驗者。

課程目標

  • 認識臺灣當代藝術的內涵與發展脈絡。
  • 培養藝術鑑賞的自主學習知能以及多元的詮釋觀點。
  • 理解臺灣當代視覺文化現象的意義並省思其內涵。
  • 提升對於視覺審美的敏銳度以及對生活環境美學的覺察力。
  • 透過藝術創作的過程表達自我並關懷重要社會議題。
  • 了解藝術知識共構與分享的概念並展現社群合作學習的團隊素養。

課程大綱

  • 第一單元:課程導論及藝術鑑賞專題 (一)
  • 第二單元:藝術鑑賞專題 (二)
  • 第三單元:視覺文化專題(一)
  • 第四單元:視覺文化專題(二)
  • 第五單元:臺灣藝術百年風華
  • 第六單元:臺灣當代藝術三十年流變(一)
  • 第七單元:臺灣當代藝術三十年流變(二)
  • 第八單元:視覺文化場域探查與當代藝術專題(姚瑞中)
  • 第九單元:數位科技與當代藝術專題(黃心健)
  • 第十單元:藝術療癒與當代藝術專題(侯俊明)
  • 第十一單元:動漫文化與當代藝術專題(洪東祿)
  • 第十二單元:性別議題與當代藝術專題(何孟娟)

進行方式

  • 講述課程:線上方式授課,並邀請當代藝術家分享創作歷程。
  • 實作課程:實務創作練習,並透過藝術家示範引導議題創作。
  • 線上互動:多元線上互動,並由課程教學助理引導議題討論。
  • 學習者聚會:自發性聚會,並以實體方式進行學習心得分享。

評分標準

  • 線上即時測驗:25%。
  • 鑑賞與實作學習單:25%。
  • 數位學習歷程檔案:25%。
  • 期末創作雲端策展:25%。

  註:通過者將核發修課證明

參考用書

  • 陳品秀譯(2010)。觀看的實踐—給所有影像世代的視覺文化導論(M. Sturken &; L. Cartwright  原著)。臺北市:城邦文化。
  • 陳瓊花(2003)。藝術概論。臺北市:三民書局。
  • 趙惠玲(2005)。視覺文化與藝術教育(二版)。臺北:師大書苑。
  • 趙惠玲(2011)。美術鑑賞(三版)。臺北市:三民書局。    
  • 其餘參考書目隨堂補充